专场名称: 华辰二○○七年秋季拍卖会 > 中国油画及雕塑
图录号: 0257
作者: 王川
名称: 再见吧！小路 年代: 2006年
质地形式: 布面 油彩 尺寸: 80.5×150.5cm.
估价(RMB): 420,000-520,000 成交价(RMB): 470400
说明: 签名(背面)∶《再见吧！小路》Farewell.Village Road 布面油彩 王川 Oil on canvas By Wangchuan 150×80cm 1980年于四川美术学院 2006年复制于深圳 Wang川 2006 王川(1953)生于四川成都 。1982年毕业于四川美术学院中国画系。19882006年间11次举办个展。获将记录：1980年北京第二届全国青年美展获文化部优秀作品奖、四川省优秀文艺作品奖，1983年北京全国职工美展获优秀作品一等奖、全国铁路美展获特等奖。重要展览：1989年中国现代艺术展，1990年蜕变—现代中国水墨画，1992年首届中国艺术双年展，1993年九十年代的中国美术?中国经验展，1997年中国艺术大展，1999年“墨易”（德国）、“世纪之门”，2001年“城市俚语”、“重新洗牌”、“中国?水墨实验二十年”，2004年物波国际水墨展(韩国)，2005年实验水墨回顾展1985—2000，2006年首届中国当代艺术年鉴展，2007年国际艺术博览会(德国)、中国抽象艺术国际巡回展、艺术北京2007当代艺术博览会。
《再见吧！小路》对青年人走在人生坎坷道路上的复杂的心思，作了深刻的反映。她在沉思，在回忆，在探索。
—《人民日报》1981年2月4日第5版 一个在这条小路上走过千万次的姑娘，在她一旦将要离开这条印过她的脚印，洒过她的汗水甚至泪水的小路时，那种不可名状的依依不舍百感交集的感情，充分印证了“生活既便是艰苦的生活也是值得留恋、怀念的”这一满含哲理的话。我相信，凡是有过同样经历的青年，大概都会有，起码也会理解这种感情。
—《中国美术家通讯》1981年6月号 尽管《再见吧！小路》一开始并未被院方同意参加展出（这幅画是艺术家临时硬塞进送展卡车中的）但由于它所饱含的真实情感及其广泛的象征性，而获得普遍的反响与共鸣：画中那满腹悲酸的姑娘好像在向插队农村的知青生活告别，也似乎在向毁了一带青年的十年浩劫告别，但她又有着牵肠挂肚的留恋，因为在留有自己脚印的那条小路上，既有悲哀也有欢乐……。
—《中国建设》1981年6月号第33号 王川的《再见吧！小路》，是十年浩劫结束后不久出现的优秀作品；他描绘了“千百万青年勇敢地告别过去的生活，往前走去”的画面，人物的内心刻画是成功的。 —《美术》1983年11月号第48页 作为伤痕美术的代表作品，王川的《再见吧！小路》以其对知青岁月的回顾，对青春和社会的追问反省，改变了中国当代美术的现实主义传统，打动了一代有着相似经历的知识青年。王川创作这幅作品的时候，既没有草稿，也没有模特，他只是支起画布，把自己和身边千千万万相似的青春经历画上去。告别了“高大全”，不再是“红光亮”，在这张普通知青的脸上，有的是忧郁、迷茫和悲苦，正是这种真实的对自我生活的追问打动了那个时代的每一个人。
—摘自刘悠杨、梁瑛《重新发现19791984》(深圳商报) 1980年在全国青年美展上震动全国的作品《再见吧！小路》，以其对知青岁月的回顾，对青春和社会的追问反省，改变了中国当代美术的现实主义传统，成为伤痕美术时期的重要作品之一。
—深圳商报 梁瑛 制作《再见吧，小路》，艺术家只花了三天的时间。不像其它主题性写实主义创作，王川并没有事先画出一个素描稿，甚至没有一个构图小样，电影遮幅式的构图几乎是在不假思索的情况下被直接确定在画布上。艺术家的创作激情是那样真实而饱满，人物所处的位置和所占空间的高度，与远处山丘十分自然地形成了一个互为支撑的平衡关系，暖色的调子呈现出的感伤氛围极易唤起浪漫主义的忧郁情怀——实际上这个色调在心理上是偏冷的。王川在以后回忆说：画中的女青年的朦胧情绪在一开始就被确定下来了。为了使最终的效果保持这样情绪，他拍了一张张照片记录下了由直觉最初抓住的那个稍不注意就会消失的瞬间。“照片成了我的草图，在作画过程中不断修正，使其形象回到当初的感觉上”。 王川早期运用写实手法创作的《再见吧，小路》和《幸存者》，是具有特定历史含义的作品，其主旨介于告别与珍藏之间，画中的人物和背景都是真实的，所体现的某一历史阶段的感情也是真实的，但已透露出超越外部的实践性真实、转而寻求某种内在实质的创作端倪。热闹非凡的85时期，王川在深圳画了一批具有浓厚表现色彩的油画，这些作品引人注目之处在于，它们试图在艺术家内心的形而上困惑之隐秘性与呈现于变形之后的色彩、线条及构图中的可视性之间找到有效的过渡途径，也就是说，王川想要做的是让质疑和冥想从内心深入直接走向表面形象。
—摘自欧阳江河《两个艺术家与一个时代——周春芽、王川绘画作品讨论会综述》。 在大量的伤痕艺术作品中，《再见吧！小路》是为数不多的重要作品之一。作品向我们陈述了这样一个故事：一个女知青，即将离开她生活了多年的农村。她突然犹豫了，她发现这块黑暗土地已经永远拥有着她的一段经历，一段令人凄楚、伤感且值得永久怀念的历史。对于她来说，历史本是不堪回首的，然而历史具有一种力量，它迫使她在告别历史的时候，向历史本能地回眸一瞥。毫无疑问，这位女知青对难以割去的历史莫名的深情浸染着她这一代人。未来似乎充满阳光，但这阳光属于夕阳的余晖，无论是她，还是她的同代人，都无法说清远处的夕阳究竟是希望，还是意味着更加难以忍受的渺茫。 在当时的海内外报刊杂志中，我们还可以收集到许许多多对《再见吧！小路》以及同时展出的其它伤痕艺术作品给予充分肯定的陈述。但是，在这样一件因政治现实发生变化而产生的写实主义作品中，奢望谈及一些相对独立的艺术问题是滑稽的，事实上，对这件作品的肯定之语基本上是一种政治的话语，是对一种新的现实通过对艺术作品的赞誉加以认可的朴素态度的陈述。 —摘自吕澎《王川——走向原始的开端》引言，1991年4月10日。 在后来大批的伤痕艺术作品中，《再见吧，小路》是为数不多的重要作品之一。画中那位沧桑、惆怅和流露着苦涩神情的女知青，仿佛站在现实与未来人生的交汇点上，尽管远方的小路在暖暖的阳光下映射出了光明，但凝重的眼神中则显出了几分忧郁和留恋。这是画家经历文革后痛楚心灵中所划出的印痕，也是“知青”们面对现实时内心的无奈与无法把握未来时的内心写照。“再见吧”有一份凄凉和悲壮，“小路”却更添了几分忧伤和难忘。 王川是中国现当代艺术史无法回避的艺术家，无论是“乡土”时期、“新潮时期”、还是当代艺术的嬗变阶段，其作品都具有极强的先锋性。同时，王川也是一个问题多多的人。不论是对待艺术还是对待生活，他都有着极强的叛逆性。正是由于他对艺术的反叛，甚至有点疯狂，使他失去了许多本该属于他的东西：荣誉、金钱、爱情、甚至健康。但是作为一名艺术家，他却得到了那种在我们这个时代正逐渐消失的人类最珍贵的品质—视艺术为生命。他总在追求艺术本质的东西，试图将艺术转化为生活，实现艺术生活化与生活艺术化的完美统一。
—何桂彦（美术评论家） 期望着她走在大路上 王川 我置身于这一带为争取命运而顽固生活的热血青年中间，不断希望和热情地探求我们该如何生活？我们追求什么？我们又失去了什么？当我站在这样一条弯弯曲曲的小路上思索未来的时候，我就惆怅、苦闷、徘徊……。 在这样一条艰深而痛苦的小路上，我感到了这十年浩劫的一本陈旧历书，这里面有我们多少甜美的笑，又有多少悲伤的歌，这使我开阔了创作视野，使我看见了千百万青年勇敢地告别了过去的生活往前走去，但我仍感到了一个孤独的心灵在徘徊、悔悟。她没有勇气去向她过去的生活告别。她期望着未来去呼唤她，她深深地受到过去和现在的折磨，她没有发现喜悦和欢乐。我体验着一种深刻的内心激动，深感自己有责任，把社会的道义和艺术的心放在首位，来为那些追求美好命运而又如此不幸的青年做一种热情的辩护。我面对命运和现实的冲突，我选择了在迷茫的不安中追求光明的精神挣扎这一主题，来向观众传达并讴歌这样一个真、善、美的艺术世界：有痛苦可以换来心灵的美。我开始画了。 当我站在这样一条小路上的时候，我想到这位女青年那双哀怨的眼睛后面那蒙蒙胧胧的灵魂，她的眼睛里不只是有过去生活的苦泪，还有她对未来生活的自卑。我想给她擦掉眼泪，但注入她心灵深处那滴泪珠是替她抹不掉的，她没有勇气说这句话：再见吧！小路。但她已经觉醒了。我开始逐渐感受到一个正在探索的心灵中的无边痛苦，我在夕阳的骚乱下寻觅并思索着她的未来……。 这样小路，神秘而又朦胧，坎坷不平而又弯弯曲曲，走得疲劳了，她的心灵更疲劳，喝上家乡的一口水，又是那样亲切。她在逆光下不是一张苍白的脸，而是对小路亲切的依恋。她的那双瘦弱而又颤动的手为什么没有力量？那一片被开垦的处女地。此时此刻她不知道为你哭泣还是为你高兴？她凝视着你一动也不动∶你给予了她什么呢？你夺取了她那纯真而欢愉的笑脸！你给了她心灵的刀伤！她要走了，她请求我们不要抛弃她，把她带到一条大路上。 我在这幅创作的构思中，没有感到生活中的大红大绿，也没有感到人山人海。而只感到了在这样一条小路上还存在着这样一个孤独的灵魂∶她那被唤醒的自我意识中有着对生活的诉说、反抗、悔恨，她在祈求着我们，让我们来为她探索一个美好而光明的路。 我想∶这种感受是各自有差异的，青年们不同的阅历在自己感情的经验中建立不同的苦乐观。即使一个对生活很敏感的人又都能领悟到：一种受伤而又难受的美，对她在这条小路上是被抛弃的青春年华表示的批判抗议，更能给观众强烈的感染，这要比微笑和喜悦更能表现出人的崇高品质和纯洁的心灵，因为这种受苦受难的灵魂是对十年不幸生活的桎梏的挣扎。她就是力量她就是我们一代人的思想！ 在现实主义绘画创作的探索中，我们应该立足于从生活的真实感受出发，才能把全部的情感面向观众，才可使得更多的观众真实地体验并感受这其中的世界，作品才会有着生命力。我们对于创作，都要尊重自己的艺术良心，珍惜这一诚实而坦率的内心世界的对话，不要造作，不要歪曲生活本身。我本人只有一个善良的愿望。是想让更多的青年想一想，我们怎样来热爱自己的人生？怎样来维护我们今天的生活的尊严。这个时代给予我们每个人权力和义务，在知识和文明的道路上驾驭奋斗之精神，来创造我们存在的自我价值，来完成我们的自身，而不辜负时代给予我们的期望和荣誉感。 我相信：我们新中国的大多数青年都是能为真理献身的，希望我们都来为“她”探索一条光明之路，来给她勇气和力量，使她坚定的说一句：再见吧！小路。
—发表于《美术》1981年第1期 《19762006“四川画派”批评文集》吉林美术出版社。 复制油画《再见吧！小路》作品 王川 二零零陆年六月间，我在深圳遇黄专兄，他说正在何香凝美术馆OCT当代艺术中心策划一展览。 这个展览“创造历史：中国20世纪80年代现在艺术纪念展”于2006年11月3日在OCT主场开幕并召开“纪念与反思：中国20世纪80年代现代艺术座谈会”。 黄专策划此展，强调原作展出。因原作已早在一九八六年被四川美协卖出。 二零零六年九月中旬开始复制这一幅作品。这幅作品在一九九一年由吕澎策划出版《中国现代艺术史19891999年》时提出复制的油画《再见吧！小路》作品，曾发表于四川美术出版社《当代中青年美术家》选题《王川—走向原始的开端》吕澎著，后有《四川画报》刊出，并注明复制品。 二零零七年八月十三日到十四日又在原复制品上修改，于十四日订稿。 —2007年8月15日
来源：北京华辰拍卖有限公司
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